Как развивать музыкальный слух с помощью упражнений
Лучше всего музыкальный слух развивается в процессе игры на музыкальном инструменте или имитаторе. Если вы тщательно выполнили все задания урока №3, то вы уже сделали первый шаг на пути развития музыкального слуха. А именно сыграли и пропели все интервалы, изученные в ходе урока №3, на музыкальном инструменте или скачанном в Google Play имитаторе фортепиано Perfect Piano.
Если вы этого не сделали до сих пор, можете сделать сейчас. Начинать, напомним, можно с любой клавиши. Если сыграть одну клавишу дважды, получится интервал в 0 полутонов, 2 соседние клавиши – полутон, через одну – 2 полутона и т.д. В настройках Perfect Piano можно задать удобное лично вам число клавиш на дисплее планшета. Еще напомним, что на планшете играть удобнее, чем на смартфоне, т.к. экран больше и туда поместится больше клавиш.
Как вариант, можно начать с гаммы «до-мажор», как это принято в музыкальных школах нашей страны. Это, как вы помните из предыдущих уроков, все подряд белые клавиши, начиная с ноты «до». В настройках можно выбрать вариант обозначения клавиш согласно научной нотации (малая октава – С3-В3, 1-я октава – С4-В4 и т.д.) или более простое и привычное do, re, mi, fa, sol, la, si, do. Именно эти ноты нужно сыграть и спеть подряд по возрастающей. Затем упражнения нужно усложнять.
Самостоятельные упражнения для музыкального слуха:
| 1 | Сыграть и спеть гамму «до-мажор» в обратном порядке do, si, la, sol, fa, mi, re, do. |
| 2 | Сыграть и спеть все подряд белые и черные клавиши в прямом и обратном порядке. |
| 3 | Сыграть и спеть do-re-do. |
| 4 | Сыграть и спеть do-mi-do. |
| 5 | Сыграть и спеть do-fa-do. |
| 6 | Сыграть и спеть do-sol-do. |
| 7 | Сыграть и спеть do-la-do. |
| 8 | Сыграть и спеть do-si-do. |
| 9 | Сыграть и спеть do-re-do-si-do. |
| 10 | Сыграть и спеть do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do. |
| 11 | Сыграть и спеть белые клавиши через одну в прямом и обратном порядке do-mi-sol-si-do-la-fa-re. |
| 12 | Играть через паузы по возрастающей do, sol, do, а петь все ноты подряд. Ваша задача – точно попасть голосом в ноту «соль», когда до нее дойдет очередь, и в ноту «до», когда до нее тоже дойдет очередь. |
Далее все эти упражнения можно усложнить: сначала играть ноты, а только потом петь их по памяти. Чтобы удостовериться, что вы точно попали в ноты, пользуйтесь приложением Pano Tuner, для чего разрешите ему доступ к микрофону.
А теперь перейдем к игре-упражнению, где вам понадобится помощник. Суть игры: вы отворачиваетесь от инструмента или имитатора, а ваш помощник нажимает одновременно 2, 3 или 4 клавиши. Ваша задача – угадать, сколько нот нажал ваш помощник. Хорошо, если сможете еще и спеть эти ноты. И великолепно, если вы на слух сможете назвать, что это за ноты. Чтобы было понятнее, о чем речь, посмотрите, как сыграли в эту игру профессиональные музыканты:
Ввиду того, что наш курс посвящен основам теории музыки и музыкальной грамотности, мы не предлагаем вам угадывать по 5 или 6 нот, как это делают профи. Однако если вы будете упорно заниматься, со временем тоже так сможете.
Если вы желаете раз и навсегда разобраться с попаданием в ноты, понять, как этот навык тренировать вокалистам, и готовы для этого потрудиться, можем рекомендовать вам полноценный урок длиною в академический час (45 минут) с подробными объяснениями и практическими упражнениями от музыканта и преподавателя Александра Зилкова:
В общем, никто не утверждает, что все получится легко и сразу, однако практика показывает, что своими силами без подсказки профессионалов можно потратить намного больше времени на элементарные вещи, чем привычные академические 45 минут лекции.
Колебания воздушного столба
В духовых музыкальных инструментах (различных трубах) источником звука является колеблющийся столб воздуха, в котором, как и в струне, возникают стоячие волны. Его колебания возбуждаются вдуванием воздуха через узкое отверстие на одном конце трубы. При таком вдувании возникает сжатие воздуха, что и дает начало колебаниям, а затем и волнам (аналогично оттягиванию струны). Правда, в отличие от струны, в воздушном столбе возникают не поперечные, а продольные упругие волны.
Труба может быть короткой или длинной, прямой или изогнутой. Другой ее конец может быть открытым или закрытым. Иногда вдуваемый воздух заставляет вибрировать тонкий упругий язычок, который передает колебания воздуху в трубе (кларнет), иногда вибрируют губы исполнителя, вызывая вибрации воздуха в трубе (корнет).
Высота звука здесь, как и в случае струны, зависит от линейных размеров. В открытой трубе основной тон возникает, когда на длине трубы укладывается 1/2 длины волны, а в закрытой — 1/4 длины волны (рис. 3). Высота тона зависит также от того, насколько сильно вдувается воздух, подобно тому как в струне она зависит от силы натяжения струны.
Рис. 3
Наряду с основным тоном, в трубе возникают и обертоны с частотами, кратными основной частоте. При этом в открытой трубе возможны только такие обертоны, частоты которых представляют собой четные кратные частоте основного тона, а в закрытых трубах — нечетные кратные. Эти особенности связаны с тем, что на открытых концах трубы (а один из них всегда открытый) возможны только пучности смещений стоячей волны.
Музыкант может изменять действующую длину трубы, закрывая и открывая отверстия, сделанные вдоль трубы, с помощью клапанов или просто зажимая их пальцами (флейта, кларнет, дудка). В тромбоне, например, длина трубы, а вместе с тем и высота звука, изменяется с помощью скользящей U-образной приставки. В органе же длины труб неизменны, но зато число труб с самыми разными длинами чрезвычайно велико — до нескольких тысяч.
Струнные
Тетиву лука можно считать прообразом струнных инструментов – одной из самых главных групп любого оркестра. Звук здесь издается колеблющейся струной. Для усиления звука струны стали натягивать над полым корпусом – так появились лютня и мандолина, цимбалы, гусли… и хорошо знакомая нам гитара.
Струнная группа делится на две основные подгруппы: смычковые и щипковые инструменты. К смычковым относятся скрипки всех сортов: скрипки, альты, виолончели и огромные контрабасы. Звук из них извлекается смычком, которым водят по натянутым струнам. А для щипковых смычок не нужен: музыкант пальцами защипывает струну, заставляя ее колебаться. Гитара, балалайка, лютня – щипковые инструменты. Как и красавица арфа, издающая такие нежные воркующие звуки. А вот контрабас – смычковый или щипковый инструмент? Формально он относится к смычковым, но часто, особенно в джазе, на нем играют щипками.
Волны Мартено
В отличие от других инструментов, описанных выше, этот никогда не получал большого распространения. Более того, он не был и первым в истории электронным музыкальным инструментом, то есть таким, в которых звук создается путем вывода электрического звукового сигнала на динамик через усилитель. На это звание по праву претендует созданный в 1897 году телармониум (массой семь тонн; вторая версия весила больше 200 тонн!) Тадеуша Кэхилла. Более того, этот инструмент был создан примерно несколькими годами позже, чем без сомнения самый необычный музыкальный инструмент в истории — терменвокс российского изобретателя Льва Термена. Тем не менее мы решили рассказать именно о нем, так как в этом инструменте были впервые реализованы многие технические решения, которые затем стали использовать в синтезаторах, тогда как терменвокс остался единственным в своем роде. В то же время конкуренты и предшественники нашего героя либо не сохранились до наших дней и/или были построены в паре экземпляров (как тот же телармониум или сферофон Йорга Магера), либо получили гораздо большую известность, особенно в нашей стране, как тот же терменвокс.
Итак, знакомьтесь: волны Мартенó. Их изобрел французский инженер Морис Мартено, в Первую мировую войну служивший радистом, а до того игравший на скрипке. Используя полученный опыт в радиотехнике, он в 1928 году создал схему на основе лампового генератора сигнала и конденсатора переменной емкости. В первых версиях инструмента музыкант с помощью шнура с закрепленным на нем кольцом правой рукой изменял емкость конденсатора и тем самым менял высоту звука, а левой рукой с помощью кнопки, чувствительной к силе нажатия, регулировал громкость. Для удобства использования инструмент был снабжен имитацией клавиатуры, чтобы музыкант мог точнее устанавливать положение кольца и, следовательно, высоту звука (что было недоступно исполнителю на терменвоксе — там у музыканта нет вообще никаких ориентиров, кроме собственного слуха).
Волны Мартено, как и терменвокс, — монофонический инструмент, звучание которого напоминает человеческий голос, но явно электрического происхождения. В более поздних версиях у инструмента появилась настоящая клавиатура, да не простая, а позволявшая осуществлять боковое движение клавиш, благодаря чему исполнитель мог создавать вибрато и вообще играть двумя разными способами — на клавиатуре и кольцом. Также версии 1930-х годов, постепенно совершенствуясь, обзаводились новыми функциями. Например, в них появились со временем целых три диффузора, или громкоговорителя, позволявшие создавать звуки разного тембра. Для волн Мартено имеется порядка 100 партий (в том числе сольных) в произведениях классических композиторов — особенно инструмент полюбился французскому композитору Оливье Мессиану. Волны Мартено также применялись в саундтреках к фильмам, главным образом научно-фантастических, и даже в рок-музыке — их, в частности, можно услышать на альбоме Kid A британской группы Radiohead.
Слух есть, а голос?
Вместе с музыкальным слухом нужно с детства развивать вокальные навыки у ребенка. Хорошо поставленный голос и дыхание важны не только для красивого пения, но и для выразительной речи. Вспомните, как стихи в прочтении некоторых одноклассников вызывали зевоту на уроках литературы. Даже если ваш ребенок не станет певцом, красивая речь ему не помешает.
Одним детям легче дается музыка, другим – пение, но оба эти таланта успешно поддаются тренировке. Развивать дыхание и голос дома можно с помощью несложных упражнений:
- Дыхательная гимнастика. Тренировка дыхания никогда не бывает лишней, особенно для детей с логопедическими проблемами. Дыхание – это энергия, на которой держится речь. Дуйте вместе с ребенком на перышко, флюгер, свечу, сдувайте с ладони конфетти, толкайте кораблики в миске с водой. Дыхание должно быть однородным, медленным, выходящим из глубины тела.
- Чтение вслух. Если ребенок знает стихи, пусть он рассказывает их с выражением. Ненавязчиво корректируйте малыша, если он невыразителен.
- Распевайте звуки и слова. Это значит, нужно тянуть звуки «И», «Э», А», «О», «У» на одном выдохе. Это полезно также в качестве артикуляционной гимнастики. Пойте слова, которые можно петь.
- Разрешайте ребенку кричать. Не всегда и не везде, конечно. Там, где это не помешает другим. Пусть малыш слушает свой голос, чувствует его силу. Иногда даже взрослые не знают, что имеют сильный голос, потому что никогда не пробовали петь «на полную катушку».
Этих упражнений хватит для домашних тренировок, а вот научить ребенка профессионально петь смогут в музыкальной студии, где с детьми занимается педагог, умеющий находить индивидуальный подход к своим подопечным.
Музыкальному воспитанию уделяется не так много времени, как хотелось бы, и талант, заложенный природой, может угаснуть. Далеко не все дети сохраняют интерес к музыке в школьном возрасте. Многие идут в музыкальную школу лишь по настоянию родителей и не получают удовольствия от обучения. Может быть, домашние занятия с рождения помогут ребенку полюбить свои способности, а в дальнейшем – осознать всю ценность природного дара.
https://youtube.com/watch?v=nU6xU-ZCQnU
Что такое музыкальный слух
Музыкальный слух – это сложное комплексное понятие. Это некий набор способностей, позволяющих человеку воспринимать музыкальные звуки и мелодии, оценивать их технические характеристики и художественную ценность.
В предыдущих уроках мы уже выяснили, что музыкальный звук обладает многими свойствами: высота, громкость, тембр, длительность.
А еще есть такие неотъемлемые характеристики музыки как ритм и темп движения мелодии, гармония и тональность, способ соединения мелодических линий внутри одного музыкального произведения и т.д. Так вот человек, обладающий музыкальным слухом, в состоянии оценить все эти составляющие мелодии и услышать каждый музыкальный инструмент, принявший участие в создании целостного произведения.
Однако есть немало людей, далеких от музыки, которые не могут идентифицировать все звучащие музыкальные инструменты, просто потому что даже не знают их названий, однако при этом способны достаточно быстро запомнить ход мелодии и воспроизвести ее темп и ритм при наличии минимального певческого голоса. В чем тут дело? А дело в том, что музыкальный слух – вовсе не какое-то монолитное понятие. Существует множество видов музыкального слуха.
Духовые
В духовых инструментах звук издается в результате колебаний столба воздуха, заключенного внутри трубки. Чем больше объем воздуха, тем более низкий звук он издает.
Духовые делятся на две большие группы: деревянные и медные. Деревянные – флейта, кларнет, гобой, фагот, альпийский рог… – представляют собой прямую трубку с боковыми отверстиями. Закрывая или открывая отверстия пальцами, музыкант может укоротить столб воздуха и изменить высоту звука. Современные инструменты часто делаются не из дерева, а из других материалов, однако по традиции называются деревянными.
Медные духовые задают тон любого оркестра, от духового до симфонического. Труба, валторна, тромбон, туба, геликон, целое семейство саксгорнов (баритон, тенор, альт) – типичные представители этой самой громкой группы инструментов. Позднее появился саксофон – король джаза.
Высота звука в медных духовых меняется за счет силы выдуваемого воздуха и положения губ. Без дополнительных вентилей такая труба может издавать только ограниченное число звуков – натуральный звукоряд. Для расширения диапазона звучания и возможности попадать на все звуки была придумана система вентилей – клапанов, изменяющих высоту столба воздуха (как боковые отверстия на деревянных). Слишком длинные медные трубы, в отличие от деревянных, можно свернуть, придав им более компактную форму. Валторна, туба, геликон – примеры свернутых труб.
Виды музыкальных инструментов
В мире музыки существует свой порядок и классификация. Инструменты подразделяются на большие группы: струнные, клавишные, ударные, духовые, а еще язычковые. Какие из них появились раньше, какие позже, сейчас трудно сказать наверняка. Но уже древние люди, стрелявшие из лука, заметили, что натянутая тетива звучит, тростниковые трубочки, если в них подуть, издают свистящие звуки, а ритм удобно отбивать на любых поверхностях всеми подручными средствами. Эти предметы стали прародителями струнных, духовых и ударных инструментов, известных уже в Древней Греции. Так же давно появились язычковые, а вот клавишные были изобретены чуть позднее. Рассмотрим эти основные группы.
Язычковые
А можно ли еще как-то извлекать звук? Можно. Если один конец пластинки из дерева или металла закрепить, а второй оставить свободным и заставить колебаться, то получим простейший язычок – основу язычковых инструментов. Если язычок один, получим варган. К язычковым относятся гармони, баяны, аккордеоны и их миниатюрная модель – губная гармоника.
губная гармоника
На баяне и аккордеоне можно увидеть клавиши, поэтому они считаются и клавишными, и язычковыми. Язычковыми являются и некоторые духовые: например, в уже знакомых нам кларнете и фаготе язычок спрятан внутри трубы. Поэтому разделение инструментов на эти типы условно: существует много инструментов смешанного типа.
В 20 веке дружное музыкальное семейство пополнилось еще одной большой семьей: электронными инструментами. Звук в них создается искусственно при помощи электронных схем, а первым образцом был легендарный терменвокс, созданный еще в 1919 году. Электронные синтезаторы могут имитировать звучание любого инструмента и даже… играть сами. Если, конечно, кто-то составит программу.
терменвокс
Разделение инструментов на эти группы – всего лишь один из способов классификации. Существует и много других: например, китайцы объединяли инструменты в зависимости от материала, из которого они были изготовлены: деревянные, металлические, шелковые и даже каменные… Способы классификации не так важны. Гораздо важнее уметь распознавать инструменты и по внешнему виду, и по звуку. Этому мы и будем учиться.
← Ритмика для детейМузыкальное воспитание детей →
Что такое музыкальный слух?
Под музыкальным слухом понимается комплекс способностей человека, позволяющих ему воспринимать музыку, оценивать ее узкоспециальные характеристики, такие как высота, тембр, наличие призвуков, входящих в спектр музыкального звука. Наличие музыкального слуха является обязательным условием для успеха в таких профессиях как музыкант, композитор, певец, дирижер, аранжировщик, звукорежиссер, танцор.
Кроме того, музыкальный слух помогает во всех видах деятельности, так или иначе связанных с восприятием, правильной интерпретацией и/или правильным воспроизведением звуков. Например, изучение иностранных языков, декламация стихов, охота на диких зверей и птиц, работа с эхолотом для исследования морского дна, служба на флоте в качестве гидроакустика на подводной лодке.
Различают более десятка разновидностей музыкального слуха, причем в разных классификациях можно встретить разные названия и разную степень детализации каждого определения. Однако в повседневной практике даже профессиональные музыканты оперируют лишь основными понятиями.
Основные виды музыкального слуха:
- Абсолютный – способность точно определять и запоминать высоту звука (ноту) без сравнения с заранее заданной высотой звука (нотой).
- Относительный (интервальный) – способность идентифицировать звуковысотные соотношения, т.е. расстояния (интервалы) между нотами.
- Внутренний – способность мысленно «услышать» музыку. Классический пример обладания таким слухом – Бетховен, потерявший способность слышать, но не потерявший дар писать музыку, воспринимая ее звучание лишь внутренним слухом.
- Ритмический – способность идентифицировать длительность и последовательность звучания нот (ритм), а также скорость звучания музыки (темп).
- Мелодический – способность воспринимать движение мелодии и изменение высоты звуков друг относительно друга.
- Гармонический – способность воспринимать ноты, звучащие вместе, и воспроизводить их по одной.
- Ладовый – способность слышать взаимоотношения между нотами и их сочетаниями, различать минорную и мажорную тональность, устойчивые и неустойчивые звуки, напряжение и разрежение в музыке.
- Архитектонический – способность различать формы музыкального произведения, идентифицировать закономерности его строения.
- Фактурный – способность воспринимать фактуру («музыкальную ткань») произведения, определять способ оформления многоголосной композиции, слышать нюансы звучания всех участвующих в оформлении произведения голосов и музыкальных инструментов.
- Полифонический – способность слышать и мысленно представлять ход двух и более мелодий и/или голосов внутри произведения.
Полифонический слух считается самым сложным для развития, т.к. разные мелодии и/или голоса внутри музыкального произведения могут возникать и развиваться несинхронно, догонять по ходу произведения или запаздывать со вступлением, как фуга или канон. Классическим примером обладания полифоническим слухом считается Моцарт. В 14-летнем возрасте он с отцом посетил Сикстинскую капеллу, где услышал произведение Грегорио Аллегри Miserere.
Там, помимо музыки, звучало 9 голосов, однако Моцарт на слух запомнил и потом записал ноты этого сложнейшего почти 15-минутного произведения. К слову, ноты хранились в тайне, а за их копирование грозило отлучение от Церкви. Однако, когда Папа Римский узнал, что юный Моцарт смог запомнить это произведение на слух, и лично удостоверился, что воспроизведенные Моцартом ноты не содержат ошибок, он наградил его орденом Рыцаря золотой шпоры.
Наличие полифонического слуха дает выраженные преимущества, но для начала следует развить относительный или интервальный музыкальный слух. Когда речь заходит о развитии музыкального слуха, в первую очередь подразумевается именно работа над развитием способности слышать интервалы между нотами. В программу обучения в музыкальных школах, колледжах, академиях включена специальная учебная дисциплина, направленная на развитие музыкального слуха, которая называется сольфеджио.
О приемах и методах развития музыкального слуха мы расскажем чуть позже, а сейчас подробнее остановимся на вопросе, который волнует многих людей. Можно ли развить музыкальный слух, если он не развит от природы? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вникнуть в природу человеческого слуха, и понять, как он работает.
музыкальные инструменты
Прослушать скачать
добавить в избранное 02:24
Музыкальные инструментыМладшая группа
Прослушать скачать
добавить в избранное 02:47
Музыкальные инструментыВолшебство
Прослушать скачать
добавить в избранное 03:42
Музыкальные инструментыСаксофон
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:45
Музыкальные инструментытримбита
Прослушать скачать
добавить в избранное 05:18
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫАрфа
Прослушать скачать
добавить в избранное 03:14
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫГитара
Прослушать скачать
добавить в избранное 03:21
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫСкрипка
Прослушать скачать
добавить в избранное 05:03
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫСаксофон
Прослушать скачать
добавить в избранное 02:40
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫБарабаны
Прослушать скачать
добавить в избранное 04:18
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫРояль
Прослушать скачать
добавить в избранное 03:23
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫАкордеон
Прослушать скачать
добавить в избранное 02:12
Музыкальные инструменты01 Harry Potter
Прослушать скачать
добавить в избранное 03:48
Музыкальные инструментыДудук
Прослушать скачать
добавить в избранное 01:01
Музыкальные ИнструментыФутбольный гимн
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:36
Музыкальные инструментыЭлектрогитара
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:41
Музыкальные инструментыТреугольник музыкальный
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:15
Музыкальные инструменты № 9Металлофон
Прослушать скачать
добавить в избранное 05:18
Музыкальные инструменты № 5Арфа
Прослушать скачать
добавить в избранное 03:14
Музыкальные инструменты № 6Гитара
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:09
Музыкальные инструментыГорн
Прослушать скачать
добавить в избранное 01:11
Музыкальные инструментыБарабанная установка
Прослушать скачать
добавить в избранное 01:11
Музыкальные инструментыБанджо
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:17
Музыкальные инструменты № 7Аккордеон
Прослушать скачать
добавить в избранное 05:03
Музыкальные инструменты № 2Саксофон
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:17
Музыкальные инструменты № 12Труба
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:58
Музыкальные инструменты № 11Балалайка
Прослушать скачать
добавить в избранное 04:18
Музыкальные инструменты № 3Рояль
Прослушать скачать
добавить в избранное 03:05
Музыкальные инструменты № 10Орган
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:08
Музыкальные инструментыАрфа
Прослушать скачать
добавить в избранное 03:09
Музыкальные инструментыСкрипка и виолончель
Прослушать скачать
добавить в избранное 02:57
Музыкальные инструменты.Я чувствую монстра (без слов)!
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:36
Музыкальные инструменты № 8Бубен
Прослушать скачать
добавить в избранное 09:59
«Музыкальные инструменты Библии»Цикл программ священника Димитрия Кулигина
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:05
Музыкальные инструментыАрфа
Прослушать скачать
добавить в избранное 02:40
Музыкальные инструменты № 4Барабаны
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:17
Музыкальные инструментыТруба
Прослушать скачать
добавить в избранное 04:20
Музыкальные инструментыФлейта
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:05
музыкальные инструментыгитара
Прослушать скачать
добавить в избранное 03:20
Музыкальные инструментыКвартет
Прослушать скачать
добавить в избранное 05:40
Музыкальные инструментыКвартет (продолжение)
Прослушать скачать
добавить в избранное 02:37
Музыкальные инструментыСкрипка
Прослушать скачать
добавить в избранное 03:49
Музыкальные инструментыВиолончель
Прослушать скачать
добавить в избранное 02:08
Музыкальные инструментыКонтрабас
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:25
Музыкальные инструментыТамбур (танбур)
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:32
Музыкальные инструменты: два барабана + бубентрек 2
Прослушать скачать
добавить в избранное 02:06
Музыкальные инструментыМеталлофон
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:15
Музыкальные инструментыМеталлофон
Прослушать скачать
добавить в избранное 03:16
Музыкальные инструментыСкрипка
Прослушать скачать
добавить в избранное 00:17
Музыкальные инструментыКолокольчик
Прослушать скачать
добавить в избранное 05:39
Музыкальные инструменты скидка до 40%guitar-m.ru
- 1
- →
Стеклянная гармоника
Первые стеклянные сосуды были изготовлены не менее 3500 лет назад. Когда человек впервые заметил, что если провести по гладкому краю такого сосуда мокрым пальцем, то возникает звук, неизвестно, но первые упоминания такого способа звукоизвлечения в письменных источниках датируются эпохой Возрождения.
В 40-е годы XVIII века ирландец Ричард Покрич соорудил музыкальный инструмент из набора стеклянных сосудов, наполненных разным объем воды, на котором исполнял музыкальные произведения в Лондоне. Этим же развлекался несколько позже его английский коллега Эдвард Делаваль. Выступление последнего в 1761 году пришлось услышать Бенджамину Франклину, ученому, изобретателю и по совместительству отцу-основателю США. Идея Франклину понравилась, а вот реализация — не очень, поэтому на следующий год в рамках концепции «критикуя, предлагай» (все бы так!) он собрал собственную конструкцию, состоящую из специально сделанных по его заказу 37 стеклянных мисок, установленных горизонтально и закрепленных на вращающимся металлическом стержне, приводимом в движение педалью. Вращая эту конструкцию и касаясь краев мисок мокрыми пальцами (в том числе всеми десятью, что было невозможно при использовании вертикально установленных отдельных сосудов), можно было получать чистый звук. Это и была первая стеклянная гармоника. К концу XVIII века она приобрела большую популярность — ее мистические нежные звуки напоминали слушателям пение ангелов и музыку сфер, а Моцарт, Карл Филипп Эммануэль Бах, Бетховен и другие именитые композиторы писали для них произведения и вводили партии стеклянной гармоники в свои партитуры. Впрочем, не все положительно воспринимали звучание этого инструмента — кое-кто утверждал, что прослушивание стеклянной гармоники может вызывать безумие и преждевременные роды. Уже к середине XIX века инструмент вышел из моды, а к началу прошлого века он был практически забыт. Тем не менее последние десятилетия интерес к стеклянной гармонике возродился, создаются реплики и современные версии инструмента, а современные академические композиторы и рок-музыканты используют его в своих сочинениях.
Строение шалмея
Строение изнутри, снаружи достаточно простое, включающее следующие основные элементы:
- Корпус. Разборный или цельный, внутри располагается небольшой канал конической формы, снаружи – 7-9 отверстий. Корпус расширяется книзу – широкая часть иногда служит местом расположения дополнительных отверстий, служащих для рассеивания звука.
- Втулка. Трубка, изготовленная из металла, одним концом вставляющаяся в корпус. На второй конец надевается трость. Инструмент маленького размера обладает короткой, прямой трубкой. Большие шалмеи имеют втулку длинную, немного изогнутую.
- Мундштук. Цилиндр, выполненный из дерева, расширяющийся кверху, имеющий небольшой канал внутри. Надевается на втулку с тростью.
- Трость. Основной элемент шалмея, отвечающий за звукоизвлечение. Основу составляют 2 тонкие пластинки. Пластины соприкасаются, образуя небольшое отверстие. От размеров отверстия зависит звук. Трость быстро изнашивается, становится непригодной, требует регулярной замены.
Тоны и обертоны
Струна, оттянутая строго посередине, будет совершать колебания, показанные на рисунке 1. Через каждые пол периода вся струна оказывается по разные стороны от положения равновесия. При этом на концах струны образуются узлы, а посередине — пучность смещений, так что на длине струны укладывается ровно половина длины волны (не звуковой, а поперечной волны в струне!). Частота таких колебаний и определяет высоту звука, создаваемого струной. Это так называемый основной тон струны.
Рис. 1
Но это не единственная возможность. Можно возбудить и такие стоячие волны, при которых струна как бы разделяется на две, три и более части (рис. 2), каждая из которых колеблется с частотой, вдвое, втрое и т. д. большей, чем частота, соответствующая основному тону. Такие колебания тоже передаются окружающему воздуху и доходят до слушателя вместе с основным тоном. Называются они обертонами. Интенсивность звуков обертонов много меньше интенсивности основного звука, но обертоны как бы окрашивают звук основного тона, придают ему особое качество, называемое тембром. Он-то и позволяет отличить звук одного музыкального инструмента от другого. Зависит тембр от числа возбуждаемых обертонов и от их относительной интенсивности.
Рис. 2
